Una sfida, più che una scelta, quella di misurarsi con il vetro, le cui motivazioni hanno radici lontane e risalgono all’ammirazione per gli antichi Fenici, Greci, Egizi, fino ai moderni vetrai di Murano che, lavorando il cristallo in tutte le fogge e decorandolo con tutti i colori dell’iride, hanno lasciato una traccia indelebile. Dopo lunghi studi ed approfondimenti, Giuseppina Gravina ha raggiunto il proprio personale stile, uno stile tutto giocato sulle trasparenze e sugli accostamenti netti, che evita una stesura cromatica coprente, a favore del rilievo in superficie giocato attraverso la composizione di colori in movimento. Non solo fregi, segni, ghirigori: l’artista pugliese si serve della lastra come di una vera e propria tela, sfruttando la fragilità e la trasparenza naturale del supporto come base ideale per dar luce ai riflessi e ai riverberi da cui scaturiscono le magiche rifrazioni della sua arte. Geishe in amore, baci appassionati, idilli naturalistici si alternano tra paesaggi interiori e siti ameni. Nelle sue opere ricorrono immagini di luoghi esotici, ombrellini istoriati, ventagli arabescati, paludi con canne e ninfee, orchidee, tralci d’edere, variegati tulipani e frastagliate ortensie. In un mondo così ovattato, pregiato, ricamato, in trine e filigrane d’oro e d’argento, ogni dipinto esprime uno stato d’animo, tutto al femminile, lontano dall’alienazione dei tempi moderni.

Charlot, spesso rievocato, non appare in fila, con le chiavi in mano, alla catena di montaggio, stritolato dai denti aguzzi di ruote gigantesche, ma si aggira con il monello, con l’atteggiamento pensoso di chi medita sulla miseria umana cercando possibili soluzioni: nascono così altri vetri per dar luce a nuove finestre e dai freschi colori scaturisce un’insolita energia, che lascia spazio al sogno inatteso di un mondo migliore. L’opera di Giuseppina Gravina affonda le radici nell’eterno femminino: ogni fiore è simbolo di affetto mancato, di amore tradito, di dolcezza infranta, negata nella realtà effettiva e compensata nei segni tondeggianti, nei volumi rotolanti, nelle immagini affascinanti della sua opera fragile, ialina, eccelsa. Gli omaggi agli antichi maestri classici ed ai nuovi artisti italiani e stranieri denotano un’attenta conoscenza del panorama artistico, ma soprattutto lasciano emergere una profonda sensibilità e una diretta partecipazione alle posizioni altrui, riproposte con l’apporto distintivo della sua personale immedesimazione, interpretazione e rappresentazione. Così Giuseppina Gravina presenta vecchi modelli dell’immaginario collettivo con la freschezza e la spontaneità della creazione universale, investendoli di una carica dinamica, energetica, briosa, che ogni volta lascia spazio ad una nuova fantasia poetica. Coglie nell’aria un motivo, nel libro un disegno, nell’animo un’emozione e li dissolve tutti sul vetro, con l’immediatezza della prima volta; se poi altri hanno trattato prima lo stesso oggetto, la Gravina ne ammette la paternità, pur rivendicando il soggettivo coinvolgimento a prescindere dalla fonte. Nasce così una carrellata di opere in cui la memoria dell’originale appare distante: opere intense che colpiscono per la genuinità della resa finale e l’attuale fattura aggiornata, approfondita ed interiorizzata di Giuseppina Gravina.

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